El Pintor de Miniaturas

The Cimmerian King: Ese otro Conan de Andrea

2011-05-01T09:35:00.000-07:00

Y yo añadiría: El mejor. Sí, porque esta figura nos remite directamente a las ilustraciones más clásicas del guerrero (no en vano está basada este dibujo de John Buscema) y, tanto su anatomía, soberbiamente modelada, como su pose y actitud, la dotan de un aire atemporal que la sitúa en el territorio del mito. Los escasos elementos que la rodean, además de permitir al modelista infinitas posibilidades de variación, refuerzan el protagonismo de la figura, añadiéndole profundidad y carácter. La entonación sombría y húmeda de la ilustración de la caja es un magnífico ejemplo de ambientación, que acompaña perfectamente la actitud de introspección que la pose sugiere. Yo me decidí por una opción similar, aunque hay numerosos ejemplos en la WEB (tengamos en cuenta que la pieza tiene ya 3 años) de otras decoraciones igualmente conseguidas.

Ya que el montaje, imprimación y pintura de la pieza no tiene nada de particular, la he pintado con acrílicos y luz cenital como muchas otras, sólo añadiré una secuencia de fotos que ilustran el proceso.

A partir de aquí las fotos son de la figura ya acabada.

Vídeos sobre modelado.

2011-03-29T02:13:00.000-07:00

Liado como he estado en otros asuntos, no he tenido tiempo de editar este blog.
Tengo fotos de mis últimas figuras que subiré en algún momento, pero ahora quiero mostraros algo que me ha impresionado. Ya sabemos que en Internet se puede encontrar prácticamente de todo. Lo que yo no sabía es que hay un buen montón de artículos sobre modelado de figuras, y lo más sorprendente: Vídeos donde se muestra paso a paso y al detalle esta disciplina.
Aquí os dejo algunos que me han impresionado.

En este primero se muestra, de manera acelerada, la creación del esqueleto de alambre y las primeras aplicaciones de masilla para definir las formas básicas.

En el segundo se muestra el delicadísimo trabajo de detalle al modelar una mano sobre una figura bastante avanzada::

Ambos son impresionantes y os darán una muestra del trabajo que realizamos cuando modelamos una figura.
Espero que los disfrutéis.
¡Un saludo!

Un blog nuevo lleno de figuras.

2011-02-08T01:00:00.000-08:00

He convencido a mi amigo Jorge para que se haga una web. Tiene una juguetería donde, además de peluches, puzles y juguetes en general, vende algo muy especial: Soldaditos de plomo.
Ya lo he contado alguna vez en este blog. Su comercio tiene más de 80 años, es toda una institución en Donostia-San Sebastián, y hace ya 50 años que Miniaturas Labayen, marca creada por un alcalde de la ciudad, comenzó a vender en él la producción de su taller.
Hoy día Juguetería Antón sigue vendiendo miniaturas de metal, como si el tiempo no hubiera pasado y expone en el escaparate una soberbia y colorista colección. Pocas tiendas disponen de tanta variedad de figuras pintadas de calidad. A menudo yo le decía que tenía que abrir su escaparate al mundo, ponerlo en Internet... Pues bien, por fin lo ha hecho. Ha creado un blog donde se puede ver y comprar sus piezas: Las Figuras de Juguetería Antón

Ahora mismo muestra 28 figuras pintadas con gran calidad, y promete ir incorporando novedades.
Destacan especialmente la serie dedicada a "Los Tres Mosqueteros" y la rara colección de personalidades de la II Guerra Mundial de la marca Roco.

Y, como no, para estar presente en la red, se ha hecho una página en Facebook y una cuenta en Twitter
Podéis seguirle en estos dos sitios y estar al tanto de novedades y noticias.

Concurso de Modelismo en Donosti.

2010-11-08T00:55:00.000-08:00

Sí, este año se va a celebrar en 3º Concurso de Modelismo Ciudad de San Sebastián organizado por AGME, asociación a la que pertenezco.

Será durante los días 3, 4 y 5 de Diciembre en el colegio Mundaiz, una ubicación en pleno centro de Donosti, con amplio espacio expositivo, y facilidades de acceso y aparcamiento. Además del concurso habrá puestos de venta del hobby, podrá verse una exposición, montar en algún vehículo militar, participar en una ruta de pintxos...
Se repartirán numerosos premios en materiales de modelismo y, por supuesto, las codiciadas txapelas con borla de oro, plata y bronce para quienes las merezcan.
Tenéis más información en este enlace a la web de AGME.

¡Yo que vosotros no me lo perdía!

Para más información podéis dirigiros al contacto de la web o a este mismo blog.

Proceso completo de creación de Lu Bu, figura de 90mm. (3ª parte: Pintura y ambientación)

2010-11-06T08:03:00.000-07:00

Para la fase de pintura era importante concretar la identidad del personaje y, una vez fijada, buscar documentación gráfica relativa a él. Los elementos aportados en la fase anterior, lanza y plumas características, determinaban sin duda esta identidad: Se trataba de Lu Bu.
Se puede encontrar alguna documentación gráfica antigua sobre el personaje pero, desgraciadamente, se trata de ilustraciones sin colorear. En Internet hay abundante versiones gráficas de él, ha sido protagonista de videojuegos, juguetes, figuras, cartas de colección, y también aparece en varias películas chinas. Salvo unos pocos elementos comunes, los colores de la vestimenta son distintos en todos esos ejemplos. Con estos antecedentes decidí crear mi propia versión de Lu Bu, decorándolo ricamente, no en vano era un señor de la guerra, tomando elementos de las artes decorativas chinas de la época.
Para probar la entonación general realicé algunas pruebas de color. Luego concreté los tonos a utilizar en el boceto que muestro a continuación:

Como puede observarse hay tres colores predominantes: el rojo, el azul y el verde, y también ocupa gran espacio el cuero granate de las protecciones. En este boceto también definí los motivos de los estampados, basándome en referencias de la época.

Con esa imagen como guía, me puse a trabajar sobre la figura. Realicé la imprimación con mi habitual esmalte gris mate y comencé a cubrir las primeras superficies con acrílicos Modelcolor.
La aplicación de la pintura y las técnicas de subidas de luces ya han sido descritas en otras entradas así que no me extenderé en ellas, aunque sí mostraré algunas fotos del proceso.

Primeros tonos y subidas de luces en grandes superficies.

Pintura de nuevos elementos y primeros estampados.

La pintura del terreno está muy avanzada pues la uso como desahogo del tedio de las anteriores tareas.

Continúo con nuevos estampados y luces y sombras en los metales. Aproximadamente tres días de trabajo.

En esta vista posterior se puede observar el motivo decorativo que también se repite en el faldón delantero; se trata de la síntesis de un escarabajo tomada de láminas de la época. También puede verse el relicario decorado y sujeto con cintas de seda, así como la fijación, también de cintas, de la espada.

En esta se observa la figura ya terminada, los estampados en forma de crisantemo de la túnica la completan, y se le han añadido las plumas, la lanza y los colgantes decorativos de las armas.

Detalle de la pintura del rostro.

Una imagen completa de la pieza terminada.

En esta pueden verse claramente los elementos añadidos para completar el terreno. Como se encuentra en las riberas de una charca, decidí añadir unas cañas de bambú tras la figura, que la sitúan en ese ambiente y le sirven como fondo y marco visual. Se trata bambú auténtico, ya que los extremos de los brotes de esta planta tienen ya definidos los nudos y la forma de la caña adulta, como si fuesen una reproducción a escala. Tan sólo tuve que pintarlos adecuadamente. Completé la vegetación con líquenes de modelismo y algo de hierba estática.

El brillo del agua estancada se obtuvo con una mezcla de barniz brillante y satinado, extendiéndolo en varias capas hasta obtener el efecto deseado. Ya sólo restaba ajustarla a su peana definitiva.

La figura en su peana definitiva.

Sabréis por las entradas anteriores que se encargaron un molde de la pieza y varias copias en metal blanco, lo que ha posibilitado que se realicen versiones de ella, como la de mi amigo Aitor Eguibar, reputado modelista al que debo gran parte de lo que sé sobre este trabajo.

Impresionante transformación de la figura para convertirla en Guan Sheng, otro mítico guerrero chino. Pueden observarse las diferencias en el arma, el casco y otros pertrechos, y el añadido de la capa de leopardo.

La gruesa capa de nieve y los colores oscuros y fríos transmiten perfectamente la atmósfera invernal. Es de destacar el hallazgo escénico de las enormes cañas de bambú: Sirven como freno visual, prolongan la escena en una insólita dimensión vertical y además su verdor fresco e intenso contrasta con los tonos neutros de la figura y rompe la monotonía cromática de la nieve.

Aquí se aprecian perfectamente las diferencias entre ambas piezas.

La pintura de esta pieza fue una tarea larga dado su gran tamaño, sus numerosos elementos, y la profusión de estampados que la adornan, y la realicé aproximadamente en seis días. Se expuso para su venta en el escaparate de la juguetería Antón, en la Parte Vieja Donostiarra y fue objeto de un artículo con entrevista que mostré en una entrada anterior.

La figura en el escaparate de Antón, rodeada de otras miniaturas.

La pieza ya se vendió y actualmente me encuentro realizando otra versión.

Con esta tercera parte concluye el artículo dedicado al proceso completo de creación de esta obra. Podéis consultar cualquier duda en los comentarios o en la dirección de contacto que encontraréis en el blog.

Proceso completo de creación de Lu Bu, figura de 90mm. (2ª parte: Modelado, reproducción y montaje)

2010-07-28T14:30:00.000-07:00

Tras terminar la cabeza pasé al modelado de las piernas, comenzando por las botas. Esta es una tarea delicada pues han de quedar lo más simétricas posible y, como el material que debía representar era el cuero, no habría muchos pliegues que disimulasen los fallos. Las realicé, luego las pulí finamente para representar un material curtido, y les grabé marcas de costuras.

Pasé a los pantalones donde usé mucha masa para representar unos grandes bombachos de tela fina, con pliegues amplios y redondeados. Luego cubrí la parte superior hasta la cintura modelando pliegues más duros, para simular los bajos de la túnica de guerrero.
Este proceso lo realizaba por separado en cada una de las piernas, comprobando a menudo que los añadidos no obstruían la zona de unión ya definida entre ambas.

Terminadas las piernas proseguí con los brazos. Uno lo modelé junto con el torso, pues la amplitud de la manga lo unía a él. El otro por separado, aunque con múltiples comprobaciones sobre su encaje, para lograr que la caída de la tela fuera natural y coherente con su posición definitiva.

Para modelar las enormes hombreras del personaje realicé dos placas de masilla, que superpuse y recorté para que fueran iguales. Grabé sobre ellas los detalles y, cuando empezaban a endurecerse, las coloqué sobre los hombros del guerrero para adaptarlas a su forma. Una vez endurecidas les añadí los flecos y algunos detalles más. Cuando estos nuevos elementos fraguaron las adherí a su posición definitiva, rellenado con masilla todos los recovecos y vigilando que los entrantes no provocasen retenciones de molde.

Con las hombreras ya terminadas, trabajé en el pañuelo que porta sobre los hombros y que encaja con estas. Luego añadí el enorme cinturón y los detalles del peto, y definí el encaje de la cintura con las piernas garantizando una posición estable. Los faldones delantero y trasero los modelé también aparte, con múltiples comprobaciones sobre su posición definitiva antes de que endureciesen.

Paralelamente a estos trabajos, modelaba la hoja y la contera de la alabarda, así como la espada, elementos realizados con aplicaciones de masilla sobre lámina de plástico. También los detalles como plumeros, colgantes y adornos de las armas, para los que usé alambres, aplicaciones de masilla y pequeñas piezas de plomo. Por último repasé todos los detalles, añadí masilla a los huecos, y pulí o satiné donde fuera necesario.

La figura montada, con todas sus partes unidas con Blue Tack, situada sobre su base provisional

La entregué profusamente despiezada para facilitar su reproducción, como ya he explicado. Acordamos no modelar una base definitiva, pues suele ser esta una pieza que se desecha, ya que los pintores gustan de crear un terreno propio para ambientar su miniatura; además así ahorraríamos material y complicaciones en el molde. La que se puede ver en las fotos de la figura montada es una base provisional, añadida sólo para que la figura se sostuviese en pie.

Tras la reproducción por molde, una vez montada, la figura presentaba este aspecto.

Dispuesto a crear una versión distinta, decidí modelar algunas cintas a semejanza de las que se observan en las ilustraciones, y una nueva sujeción para el relicario y la espada. También modelé una base con la intención de crear un terreno pantanoso, algo así como la ribera de una charca.

Sustituí las plumas de metal por otras confeccionadas con alambres cubiertos de plástico, de esos que sirven de cierre en muchos tipos de envoltorios. Tras documentarme sobre el tipo de arma que usaba Lu Bu, una lanza Ji, "La cortadora del cielo", decidí sustituir la cuchilla de la alabarda por una punta más acorde con la documentación encontrada.

Cuchilla de la alabarda en metal blanco, que sustituiré por la punta de la "Ji"

Bocetos de puntas de lanza para la figura.

Lanza con la nueva punta, plumas y adornos de las armas.

Una vez montada e imprimada para la pintura, la figura y sus accesorios, que decoré por separado, presentaban este aspecto:

En la tercera y última entrega describiré el proceso de pintura de la pieza, y la creación de la ambientación.

Proceso completo de creación de Lu Bu, figura de 90mm. (1ª parte: Modelado)

2010-07-14T06:16:00.000-07:00

Esta es la primera parte de un extenso artículo que tratará sobre el proceso completo de realización de una figura de 90mm que ha sido, hasta la fecha, mi proyecto más ambicioso.

Se trata de un señor de la guerra del alto medievo chino, inspirado en Lu Bu, mítico guerrero del periodo de los tres reinos.

Empezando por el final, una imagen de la pieza terminada.

Describiré en esta entrada el recorrido que va desde la concepción de la idea hasta el principio de la fase de modelado, dejando para una segunda la finalización del modelado, y la pintura y creación de la escena para una tercera parte.

La figura tal y como se entregó para la realización del molde

Yo empecé en esto de "los soldaditos" modelando figuras. Tan sólo había probado a pintar una, y lo hice mal, por cierto, cuando me propusieron modelar unas figuras de Belén. Como vengo del sector del diseño gráfico, me interesa el arte y siempre he salseado un poco en el mundo de la escultura, cerámica y similares, me pareció que podría hacerlo. Se trataba de una escala grande, 120mm, y debería entregar varias copias. El colega modelista que me lo propuso me enseñaría a hacer los moldes, así que me pareció una oportunidad fabulosa para aprender todo el proceso.
Lo aprendí, realicé el trabajo, y luego lo intenté con figuras de 54mm. Modelé varias, hice moldes, vendí copias, y mientras tanto fui aprendiendo a pintarlas. Me gustó el asunto de la pintura, perfeccioné mi técnica, empecé a aceptar encargos, y poco a poco fui dejando de modelar. Como tengo familia y otro trabajo aparte del modelismo, me resultaba más cómodo pintar, ya que requiere menos tiempo e infraestructura que modelar.

No obstante, Jorge, de la Juguetería Antón, la tienda donde vendo la mayor parte de mi producción, me tentaba en cada visita con la posibilidad de modelar una pieza. Él quería una figura original e impactante para celebrar el 80 aniversario de la apertura de la tienda, toda una institución en Donostia. Antón es, junto con Labayen, responsable de la tradición del soldadito en esta ciudad, ya que fue en esta tienda donde comenzó a vender la producción de su taller.
Hace un par de meses disponía de tiempo y me dejé convencer.
Jorge había estado hojeando libros sobre guerreros orientales, japoneses, chinos y mongoles, había visto la peli "El acantilado rojo" y le apetecía tratar ese tema. Supimos de la existencia de El romance de los tres reinos, con sus decenas de héroes míticos y centramos la idea en un guerrero chino de 90mm.
Consultamos documentación y, salvo las recreaciones de las películas, no encontramos demasiada información gráfica fiable. Hay algún libro sobre soldados chinos medievales pero tiene pocas ilustraciones, basándose en algunas ya se han hecho figuras y, en general, aparecen uniformes muy sencillos y poco vistosos. Preguntamos a un amigo modelista y este nos enseñó unas láminas japonesas que al parecer representan héroes chinos de Los Tres Reinos, o guerreros de los 108 proscritos del Margen del Agua. Aquello ya era otra cosa; aunque su rigor histórico no fuera muy fiable, las imágenes representaban a aguerridos guerreros con variadas y llamativas vestimentas, muy adecuadas para realizar una figura impresionante.

Algunas de las láminas de guerreros chinos.

Nos decidimos por esa línea y me comprometí a modelar una figura inspirada libremente en esas láminas, con ese tipo de armadura y ropajes. Las principales condiciones serían que fuese en 90mm, proporcionada, anatómicamente correcta y situada en una pose de combate realista. Además debería entregarla con un despiece que permitiese su reproducción por molde.

Comencé probando posturas en un esqueleto de plomo blando, hasta que dí con una pose adecuada. Luego dibujé un bocetos de cómo podría quedar con unas ropas y armas similares a las que se mostraban en las láminas.

Este es el boceto con la pose elegida.

Elegí esta pose porque es limpia y directa, sugiere alerta y combate, lejos de las enrevesadas posturas de las láminas, y la lanza permite marcar una línea de acción clara y un plano de observación coherente.
Una vez fijada la posición troceé el esqueleto para obtener un despiece adecuado para el molde y comencé a cubrir la primera sección con masilla epoxídica.
Empecé por el torso por ser una pieza voluminosa que me ayudaría a proporcionar el resto.

Aquí se puede observar el torso con su armadura ventral en un estadio intermedio de modelado.

Para modelar la cabeza fijé su bastidor a un palillo de madera y comencé a cubrirlo de masila. Tenía documentación sobre el casco que quería modelar y realicé los adornos basándome en ella. La mayor dificultad de este proceso reside en el carácter geométrico y simétrico de los detalles, que requiere de un modelado muy preciso. Los accesorios como plumas o penachos los realicé aparte.

Modelo de casco común entre oficiales y generales

Para la cara consulté fotografías de rostros asiáticos, intentando captar sus características principales. Constaté que los chinos, además de los evidentes ojos rasgados, suelen tener el rostro más redondeado, menos proyección frontal, los pómulos más pronunciados y el mentón más huidizo. Incorporé estas características al modelado, tratando de dotarlo además de una expresión adusta y decidida, como correspondería a un guerrero heroico.

La cabeza con su casco casi terminada.

Proseguiré con el modelado del resto de la pieza en una próxima entrada.

Mis diez minutos de fama... local.

2010-06-24T14:10:00.000-07:00

Se da la paradoja de que algunos habréis llegado al blog por esta entrevista y otros conoceréis ahora la entrevista por este blog.

Si modelas un guerrero de leyenda has de usar proporciones heroicas.

Bueno, sí, el tipo entrevistado, el de la foto, soy yo, el autor de este blog.

Y sí, en un futuro pondré fotos del modelado y pintura de esa pieza.

Samurai con media armadura, White Models, 90mm

2010-05-28T14:38:00.000-07:00

No me gustan las figuras de samurais. No me atrae su estética. Admito que permiten casi infinitas posibilidades de decoración y que una vez terminadas resultan vistosas, pero a mí casi siempre me parecen excesivamente barrocas y recargadas, y no soporto el aspecto de caja de regalos, con colorines y lacitos, que les confiere la armadura tradicional japonesa.

Acepté el encargo porque esta figura es un clásico que yo aún no había pintado y ya es muy difícil encontrarla en el mercado.

Al montarla uno se da cuenta enseguida de que no pertenece a esta época: uniones que van a tope, sin claves de posición, de pernos ni hablamos, cantidad inverosímil de piezas, base insulsa... hasta la textura del metal pertenece al pasado.

Si obviamos estos atrasos, la calidad de la fundición no es mala y se aprecian pocas distorsiones y rebabas. No obstante deberemos taladrar y fijar pernos en las uniones si no queremos que se nos desmonte en un descuido, pues se trata de una figura de 90mm y las piezas pesan lo suyo.

Yo opté por eliminar la base de la caja, que no aportaba nada, y modelé con masilla epoxídica un terreno, pues la pose me sugería combate en campo abierto.

Hay que reconocer que el detalle de la media armadura es original. El guerrero lleva los mínimos elementos imprescindibles para proteger sus partes vitales y poder desenvolverse y disparar el arco con comodidad.

De las placas del torso de la armadura Yoroi sólo conserva la que proteje el hígado, y de las mangas, Kote, la que evita que la cuerda del arco lesione el brazo. Confía el resto de la protección al uso que pueda hacer de la espada. En las piernas las Suneate para las espinillas y Haidate para los muslos, y sólo la Kusasuri que mantendrá en su lugar el carcaj de flechas.

No obstante me cuesta imaginar cómo podría apuntar con ese casco tan cerrado y esa visera tapándole los ojos...

Las proporciones de esta figura me parecen las lógicas para un japones medieval, un tipo chaparro y cabezón, lejos del canon tradicional europeo de las ocho cabezas de altura, y el modelado de los músculos es anatómicamente correcto, en un claro esfuerzo de Stefano Borin por una escultura naturalista.
La pose ya es otro cantar... A mi entender resulta forzada e histriónica. Ese giro tan exagerado del torso mientras mantiene las piernas rectas y bloqueadas es antinatural. Y más si ambos brazos se dirigen hacia atrás.

Además no hay una línea de acción clara; el movimiento no sirve a ninguna intención. Y también provoca que la figura no tenga un plano de observación preferente, con lo que se pierde la efectividad del gesto y la calidad decorativa.

Si colocamos el foco en su rostro, en su mirada, el cuerpo nos ofrece un perfil esquivo con las diagonales del arco y las flechas cortándolo y restándole fuerza. Si, por el contrario, lo colocamos en el plano en que se apoyan sus pies, que nos muestra su fachada más decorada, la cabeza vuelta hacia atrás nos oculta la cara.

Si lo colocamos en la espalda, soberbiamente modelada, no vemos la cara, tenemos en primer plano unos calzoncillos, mientras el arco y las flechas se dirigen en escorzo a nuestros ojos. La pose no tiene sentido alguno.

Para tratar de armonizar tal desequilibrio, he entonado mi pieza en colores cálidos, usando el rojo en múltiples matices, como tono unificador. Algunos elementos en azul, verde o blanco, sirven para dar variedad y contraste al conjunto.
Mirad cómo este tipo la ha armonizado en negro.

He prescindido de los tatuajes corporales con los que se le suele adornar, pues considero que hubiera perdido el efecto equilibrador que pretendía lograr con la armonía de rojos, y hubiera distorsionado el magnífico modelado de la musculatura al descubierto, que es uno de los encantos de esta pieza. Así, cuando la observamos de espaldas o desde el lado del brazo herido, el tono uniforme de la piel nos sirve como zona de descanso visual y claro separador entre elementos.

En fin, la pinté y quedé satisfecho. La pieza es clásica, original, atractiva y se presta a miles de variantes.
No me oiréis decir que es buena pero, desde luego, merece la pena.

Guerrero celta S. IV a.C. en 75mm.

2010-03-22T14:24:00.000-07:00

Me encargaron pintar esta pieza tal y como se muestra en la ilustración de la caja, cuestión que a veces puede resultar un alivio y otras un aburrimiento. Un alivio si la pieza se presta a múltiples interpretaciones, ya que copiar de la foto te evita el trabajo de buscar y contrastar documentación, y un aburrimiento si no es la primera vez que la pintas y has de repetir la faena.
Por suerte, aunque esta pieza lleva ya cierto tiempo en el catálogo de Pegaso Models yo no la había pintado antes, así que disfruté de la novedad y además me ahorré el buscar documentación.

Benoit Cauchies es un escultor bastante naturalista y eso a veces es un problema. Hay que tener en cuenta que las figuritas, más que una representación fiel de la realidad o de un momento concreto de esta, han de ser arquetipos, con poses que nos transmitan una idea global del ambiente y la época en que se movía el personaje representado. No pocas veces, por lograr una pose dinámica o unos detalles muy concretos, se descuida este aspecto. Tampoco hay que olvidar la cualidad de objeto decorativo que debe poseer toda miniatura, claro.

A mi entender, esta vez Benoit a cubierto suficientemente los dos objetivos:
La figura representa fielmente la idea del celta centroeuropeo, alto, robusto, de largas trenzas y bigote rubios, y la pose, taciturna y espectante, e incluso el escaso terreno que se aporta, lo sitúan en su entorno natural propio.
Además con la pintura se añaden detalles característicos como el ajedrezado del escudo, el original estandarte de bronce, el dibujo del astil, la decoración de las armas o la capa cuadriculada, precursora de los tartanes, que, además de definir su pertenencia a una cultura concreta, la dotan de una vistosidad que la convierte en un objeto decorativo de primer orden.

A continuación unas fotos de cómo la resolví.

Lamento que algunas fotos estén desenfocadas y que no pueda aportar las del proceso... ¡Tenía muchas más pero las borré por error!

No puedo decir que sea cómoda de pintar, los ajedrezados, tartanes y líneas del tejido son trabajosos, pero el resultado me convenció plenamente.
Es una figura que recomiendo por original, vistosa, y por el aspecto monumental que adquiere una vez pintada.

Maya Warrior, Pegaso Models, 75mm

2010-02-28T13:55:00.000-08:00

La figura representa a un guerrero Maya, inspirado, casi copiado, de un jefe de clan de la película Apocalypto y está modelada por Andrea Jula.

Una vez abierto, el kit presenta el aspecto que podéis ver en la foto superior. La fundición y el encaje de mi copia eran excelentes y, tratándose de Pegaso, supongo que estas condiciones se repetirán en el resto.

Cuando una figura va sostenerse sobre un único y largo miembro, es de agradecer que este incorpore varilla de acero en su interior. Si como en este caso, sobresale por un extremo, miel sobre hojuelas, ya que garantizará una unión sólida. Sería una maravilla que, en figuras de estas dimensiones, incorporasen varilla para el resto de las uniones, pero me temo que eso ya es pedir demasiado.
Yo taladré e inserté los consabidos pedacitos de clips en el resto de la uniones.

Una vez montada presentaba este soberbio aspecto.

Personalmente disfruto cuando una figura se puede montar completamente para el trabajo de pintura. Yo lo hago siempre que puedo, incluso aunque esto me dificulte luego la aplicación del color. Nada me resulta más desagradable que manipular y pegar piezas en una figura ya pintada... ¡y desgraciadamente debo hacerlo en la mayoría de los casos!

La imprimé con esmalte gris mate de Humbrol y la pinté, como es habitual en mí, con acrílicos Modelcolor.

La macana o hacha de guerra.

El astil de madera lo resolví aplicando humo de Tamiya sobre una base ya iluminada de ocre claro. Si se aplica con "arte", esta tinta dota a la base de un aspecto veteado muy realista. La lama es de piedra obsidiana, y la iluminé partiendo del negro antes de barnizarla en semibrillante, incidiendo en las zonas de filo.

A continuación imágenes de mi pieza ya terminada.

Utilicé como terreno la base que venía en la caja, exigencias de trabajo en mi caso, y, aunque no está mal del todo, para dignificarla o presentarla a concurso recomiendo ser más creativo en este aspecto.

Ya que las referencias gráficas de estos guerreros son escasas, consideré los dibujos de la piel como pinturas y no tatuajes y los realicé sobre una base de azul turbio muy oscuro, casi negro, subiendo luces desde ahí. Hay quién me ha dicho que quizás son muy oscuros, que contrastan demasiado con la piel, y no le quito razón.

Supongo que, a estas alturas, nadie necesitará mi confirmación pero, por si hubiese alguna duda, diré que la figura me parece excelente, por la corrección anatómica, la dinámica y conseguida pose y las posibilidades de decoración que ofrece. Y como el rigor histórico es casi imposible en esta pieza, recomiendo considerarla como una figura de fantasía y divertirse con ella a la hora de pintarla.
¡Yo lo hice!

Laruccia!!!!

2010-02-07T03:12:00.000-08:00

En esta entrada no mostraré una pieza pintada porque quiero centrarme en un trabajo de escultura magnífico.

Podríamos calificar a la fundición de Art Girona como irregular, sobre todo en el pasado, aunque hay que reconocer que su calidad va aumentando. En la copia que me llegó de esta pieza no hay distorsión alguna, el encaje es bueno y el metal bastante uniforme, con una superficie escasamente picada.

Supongo que habrán prestado un cuidado especial en esta figura, ya que la delicadeza y precisión de detalles que presenta sería completamente destruída con una fundición mediocre. Y es como para prestar cuidado, ya que el autor en nada menos que Adriano Laruccia.

Laruccia es tan bueno modelando que a menudo dudo si cubrir sus piezas con pintura. Quedan tan bien una vez montadas e imprimadas que es difícil mejorarlas pintándolas.
Adriano Laruccia es a mi entender el mejor escultor de miniaturas del mundo. Sobre todo en las piezas de la antigüedad y el mundo clásico. Ahí no tiene rival. Y es sorprendentemente discreto, al menos en lo que a Internet se refiere. Probad a poner su nombre en un buscador y sólo encontraréis referencias a su trabajos. Ningún artículo sobre él, ni web, ni entrevistas ni nada parecido.

Sus esculturas parten de una estructura anatómica perfecta, para luego ser vestidas con el más absoluto rigor histórico. La pose siempre tiene equilibrio y carácter. El modelado de los detalles es exquisito: las caídas de las telas, los pliegues, las texturas de los materiales, todo es tan perfecto y elegante que sus piezas tienen un realismo pocas veces alcanzado en el mundo de las miniaturas. Y los rostros, a pesar de su escaso tamaño, siempre transmiten emociones humanas.

El general Cartaginés Aníbal Barca, en 54mm, por Adriano laruccia.

Mi txoko y mi caja.

2010-01-28T14:35:00.000-08:00

Euskera-Castellano
Txoko:

Rincón.
Lugar recogido donde se está a gusto.

No se necesita demasiado espacio para pintar miniaturas, es obvio, apenas una mesa bajo un buen foco de luz. Hay quien no dedica un sitio fijo a ello, pintores de fin de semana que montan su tallercito en cualquier mesa y recogen al terminar, pero si pintas con más frecuencia acabarás buscándote un lugar permanente donde dejar tus bártulos y piezas en proceso. Y progresivamente irás completándolo con cajones para los materiales, estanterías para documentación y trastos, y alguna vitrina para guardar tu colección, hasta crear un rincón adecuado para la tarea. Si te dedicas a ello profesionalmente esto último es una necesidad, claro.

Yo tengo una oficina para ejercer otra actividad y en ella he tenido la suerte de poder montarme mi txoko de pintura. Es esa mesa abigarrada que podéis observar en la foto.

Como particularidad diré que la ilumino con esas dos fluorescentes que se pueden ver, suspendidas a poca altura sobre la vertical de mi cabeza, además de la luz indirecta del local. El flexo que se ve sólo lo utilizo ocasionalmente para acelerar el secado de las figuras al calor de la bombilla. Cuento esto ya que el asunto de la iluminación es delicado y prácticamente cada pintor tiene su propio método.

En esta otra foto podéis ver el maletín donde transporto las figuras.

Y en esta otra la caja que llevo dentro, con figuras tal y como suelo transportarlas.

La pinté hace ya algunos años para proteger la madera, y lo hice de anaranjado intenso, simplemente porque me sobraba un bote de aerosol de ese color. Al principio me disgustaba, pero ahora me parece un tono muy adecuado, porque contrasta con el negro del maletín y ejerce de llamada de atención una vez abierto, aspecto importante cuando se transporta material delicado.
En la siguiente foto se aprecia mejor el interior, con figuras listas para ser transportadas. Están pegadas con Blu-Tack, una masilla reutilizable que muchos conoceréis. Es uno de los mejores métodos para sujetar piezas que no pesen demasiado, ya que se adhiere y despega fácilmente, y absorbe los impactos y vibraciones.

Si alguna vez veis a un tipo entrando en una juguetería de Donostia con un maletín como este, o han llamado a un médico, o soy yo que voy a entregar figuras.

Aquilífero romano.

2010-01-10T06:20:00.000-08:00

Esta figura representa a un aquilífero romano, el soldado encargado de llevar la enseña del águila en su legión. La produce Pegaso Models, aún está en catálogo, y fue modelada por Yury Serebriakov.
Se trata de una pieza de 75mm, una escala mediana que pocas marcas fabrican, pero que resulta muy satisfactoria de pintar, por las amplias superficies de trabajo y los excelentes detalles que poseen, y por el tamaño del rostro, que permite dotarlo de una gran expresividad.

La fundición de las piezas era excelente, metal de primera calidad, y el montaje no presentaba más dificultades que la de cortar algunos bebederos y taladrar para colocar pernos en las uniones frágiles. Yo opté por hacerlo en la de la mano que porta el estandarte con su respectivo brazo, en uno de los pies en su unión con el terreno y en el otro brazo, en su unión con la manga de la túnica. También hay que enderezar cuidadosamente el astil del águila, pues se trata de una pieza completamente realizada en plomo, y es inevitable que se nos presente doblada.

Una vez montada e imprimada, la pieza presentaba este aspecto.

Y tras cuatro días de trabajo, una vez terminada, presentaba este otro.

A su espalda porta un escudo decorado con una corona de laurel, como puede verse en esta foto. Opté por no ensuciar este, ni empolvar demasiado la figura, dado el caráter de oficial de alto grado del personaje.

Si tuviera que buscarle algún defecto a la figura, diría que se me hace demasiado espigado para romano y un poco estrecho de tórax, sobre todo si tenemos en cuenta que lleva túnica, seguramente camisola de cuero y una cota de malla sobre ambas. También hubiera preferido que el astil del águila fuera de tubo de latón, ya común en muchas marcas, en vez de endeble metal blanco.

Concluiré diciendo que me parece una buena figura, aunque quizás no esté a la altura de algunas otras de Pegaso, dado el excelente nivel de los escultores que trabajan para esta marca.

Gengis kan

2009-12-19T12:22:00.000-08:00

El Gengihz kahan a caballo en 90mm de Pegaso Models. ¡Una pieza mítica!
Esculpida genialmente por Victor Konnov, representa al emperador en campaña, oteando desde un promontorio formado por calaveras y ruinas de alguna población arrasada. Esta imagen sugiere alguna acción de castigo, habitual en sus prácticas de guerra psicológica, y muchas reflexiones más que no analizaré en este blog que se centra sólo en el aspecto artístico de las miniaturas.

Como se puede ver, la caja está soberbiamente presentada y es bastante grande, unos 30 x 20cms.

La fundición de las piezas es excelente, con poca rebaba, un metal muy limpio, detalles finos y práticamente ningún fallo. Además cuenta con una hoja a modo de esquema de montaje.

Empiezo por el caballo y lo monto casi completo, pues creo que no habrá dificultades para pintarlo así.

Debo enmasillar una zona donde la pata del caballo no encaja del todo y queda un poco levantada, pero aprovecho para grabar unas pisadas en lo que luego será nieve y para tapar algunas ranuras de la base.

Monto a Gengis sobre la clase de bastidor que suelo utilizar para poder sujetar y trabajar entre las piernas de las figuras a caballo.

Este es el aspecto de las dos piezas principales una vez imprimadas.
Hay que prestar atención especial a la posición del casco, si como yo lo pintas pegado sobre el caballo, ya que las manos de Gengis reposarán sobre él cuando esté montado, y es sólo esta referencia lo que le da su posición exacta sobre el cuello del animal.

Iniciando el proceso de pintura del caballo.

El caballito en un estado más avanzado. Se puede apreciar en el terreno la pintura blanca que servirá de base para la nieve.

El caballo terminado con su gualdrapa decorada con nubes de inspiración china.
La nieve está realizada con cola blanca mezclada pon polvo de vidrio, lavados con varios tonos y barnices brillantes para las zonas húmedas.

Gengis Kan al principio del proceso de pintura. Cuando llevan armadura suelo empezar por esta, para no manchar con pinturas metálicas las telas. A menudo uno localiza demasiado tarde el brillo del pigmento metálico sobre una tela decorada y difícil de limpiar...

El caballero en un estado muy avanzado. Decoré ricamente su armadura con dragones, como correspondería a un emperador que ya había conquistado dos grandes reinos de China.
El gesto de cínica determinación de su cara esta magnificamente esculpido, así que traté de mantener el nivel con la pintura.

La tela de la espalda presenta una superficie muy amplia que pide, evidentemente, algún motivo decorativo. Insistí con la figura del dragón, por referencias que obtuve de diversas fuentes. Un dragón chino volador que, después de cuatro horas de trabajo, quizá me quedó un poco "heavy" y cabezón, pero que consideré adecuado para el emperador. Lo pinté sin pigmentos metálicos, imitando un bordado de hilo de oro con tonos cálidos de acrílicos, y siguiendo la iluminación de las arrugas principales de la tela.

La foto está un poco desenfocada, no pude obtener una mejor que esta.

Uno se emociona cuando ha de pintar una pieza así, se emociona mucho más cuando la acaba, le entra la prisa, y la lleva a la tienda sin haberle sacado fotos. Afortunadamente llevé la cámara, así que le saqué unas fotos allí mismo. Como el escenario de la tienda resulta muy abigarrado, improvisamos un fondo con el rollo de papel de regalo y creo que la cosa no quedó del todo mal.

Hice un esfuerzo especial para diferenciar varias texturas como la tela, la piel del animal, la madera lacada o el cuero, este último en varias tonalidades y niveles de brillo.

Esta es una figura realmente excepcional que sólo recomiendo a pintores con experiencia, por la dificultad que entraña una pieza a caballo, la variedad de materiales y texturas a tratar, por su tamaño y, cómo no, por su coste. Sin embargo, cuando se dominan las técnicas de pintura, es una pieza que garantiza un gran disfrute durante su ejecución, precisamente por todas las posibilidades de decoración que ofrece. Y es innegable que presenta un aspecto imponente una vez terminada.

Guerrero chino Kuan Yu

2009-11-29T06:05:00.000-08:00

Esta es una pieza de Miniaturas Andrea en metal blanco y 90 mm.
Representa a un guerrero mítico chino que se venera como deidad desde hace siglos.

La copia que me tocó a mí tenía algunos defectos: en general el metal era malo, irregular, algunas partes estaban mal fundidas y mostraban los detalles con escaso relieve y distorsionados. Tiene ya un par de años y supongo que los moldes estarán quemados.

Sin embargo era escasa en rebabas y su profuso despiece encajaba bastante bien.
No la monté completamente, (como se aprecia en la foto) para facilitar la pintura, pero sí la pegué en su peana definitiva, pues permitía una manipulación cómoda, aspecto importante en una pieza que pesa al menos 400 grs.

Después la imprimé con esmalte mate Humbrol y la sequé bajo el calor de un flexo. Esto asegura que el acabado de la imprimación sea absolutamente mate y que la pintura al agua que aplicaré después agarre perfectamente.
La tarea siguiente me llevó horas y horas de pintura de detalles. La pinté completamente con acrílicos Modelcolor, usando principalmente los colores mate, y añadiendo mezclas de colores brillantes y mediums de veladuras para efectos de madera lacada o cueros.

Cuando acabé los diez dragones de las banderas, cinco banderas por las dos caras, estaba exhausto.

Luego las bandas del estampado de la túnica. Y las nubecillas... ¡Y los dragones!

Luego los metales... y las barbas... y los lacados ¡y los cueros!

Por fin la piel, la cara y los detalles finales... ¡Y ya está terminada!

¡Por los cuatro costados!

Y ya está en el escaparate de Antón. Este puente os dais una vuelta y la veis... ¡si no se os adelanta alguien y se la lleva...!

Moctezuma 1520

2009-11-16T01:14:00.000-08:00

Se trata de una figura que representa a Moctezuma Xocoyotzin, gobernante de Tenochtitlan, señor de los Mexicas, también llamado el Emperador Moctezuma, con el aspecto que se supone tendría en 1520, a la llegada de los españoles. Está tocado con el llamado "Peñacho de Moctezuma", prenda sobre la que hay controversia, y un bastón y capa ceremoniales.

El kit está producido por Miniaturas Andrea, en metal blanco, es de fácil montaje, y da como resultado una pieza elegante y cómoda de pintar, que recomiendo a los principiantes. También ofrece la oportunidad de practicar la pintura de la piel humana en una extensión grande, cosa poco habitual en la mayoría de los "soldaditos".

La imprimé con esmalte gris mate y la pinté con acrílicos Modelcolor.

Una pieza sencilla pero impresionante.

Cantinera Napoleónica

2009-11-07T07:30:00.000-08:00

No puedo creer que hasta ahora no hubiese colgado fotos de esta figura, que tiene ya dos años.
Se trata de una pieza que modeló Roberto de Rentería, en 54mm, por encargo para AGME, con motivo de la celebración de su vigésimo aniversario.
Fue fundida en metal blanco en las propias instalaciones de la asociación, con una tirada de 100 ejemplares que se distribuyó entre los participantes del primer Open de Modelismo Ciudad de San Sebastián, por lo que se trata de una pieza rara.

Lamento que las fotos estén un poco oscuras y desenfocadas.

Representa a una cantinera de la época napoleónica, alrededor de 1800, y va vestida muy informalmente, con una mezcla de ropas femeninas y prendas militares. Destacan la pelliza de húsar, el bicornio de oficial y las polainas que trata de ajustarse.
Se pretendía buscar un aspecto original, desenfadado y "picante".

La imprimé con esmalte mate gris de Humbrol, y la pinté con acrílicos Modelcolor.

A mi entender es un poco pequena, incluso para su escala, y esto le resta vistosidad, pero es una pieza simpática.

La vuelta del CMA

2009-09-21T07:32:00.000-07:00

La calle mayor de Palencia con su casino.

Bueno, pues ya estuvimos en el CMA y ya di la charla.
Palencia, como siempre, pequeña, tranquila y hermosa. La acogida por parte del CMA y César de los Bueis, amable y cercana.
La participación escasa, como en muchos otros encuentros de modelismo de este año. Lo asumimos como algo coyuntural, y lo achacamos a la crisis, aunque algunos comentamos en privado que esta afición está muriendo. Concursos tan relevantes como el del Valle de Aosta no se van a celebrar, y otros están en el aire.
Lo mejor las mesas redondas que, gracias a la escasa asistencia de público, (no hay mal que por bien no venga) se hicieron muy participativas, bidirecionales y cercanas.
Una con Ángel Iñigo, con uno de sus dioramas delante que pudimos girar y manipular para preguntale, durante una hora larga, por cada detalle de la obra.
Otra con Borja García, de Pucelart, (habla aquí sobre el CMA y su charla) que trató sobre miniaturas fantásticas y que nos descubrió a los figureros un nuevo e interesante concepto de pintura para estas piezas.
Luego charlas informales, intercambio de contactos y tapeo.

La vitrina que llevé para ilustrar la mesa redonda.

Mi charla, como fue el domingo, justo antes de la entrega de premios, tuvo más asistencia y un público muy variado. Muchas preguntas de profanos, que dan facilidad a la hora de explicar y extenderse (que en mi caso puede llegar a ser un problema jaja aja ja.) Agradable y estimulante.

Sorpresón en la entrega de premios, pues mi colega Javi Orduña, de AGME, se lleva el oro en su categoría y ¡el Best of Shou!
No me extraña, la pieza era apabullante.

La escena con su tren, grúa vehículos y figuras. La tolva de carbón es creación completa del autor ¡en cartulina!

Una experiencia agradable y enriquecedora.
Y un par de preguntas: ¿Se muere el hobby? ¿O sólo su formato de concurso?
A reflexionar...

Doy una charla en el CMA de Palencia

2009-09-16T12:38:00.000-07:00

Otra vez me ha pasado lo de no poder editar por perder la contraseña de la cuenta (¡Quién me mandaría a mí tener seis cuentas y editar este blog desde la única que no tengo G-mail!)

Bueno, la razón de esta entrada es que voy a dar una charla en Palencia este fin de semana, invitado por el CMA, cuya página enlazo aquí. Sí, yo soy ese Jose Luis Etxeberria, el de la mesa redonda del domingo.
La charla irá sobre lo mío, que es la pintura de miniaturas históricas. LLevaré una vitrina con mis obras, haré una demostración de las técnicas que yo aplico a las figuras y responderé gustoso a lo que queráis preguntarme.
Estaré en Palencia desde el viernes, pero el grueso del concurso es el sábado y domingo, ya sabéis cómo va esto. Acudiré con algunos mienbros de AGME, y tengo información directa de que uno de ellos va a presentar a concurso un diorama que os va a dejar con la boca abierta.

No vengáis sólo por mí, hombre: ¡Hacedlo por el vermut a la antigüa, por las tapas y por las maquetas y esos rollos...! ¡Que se acaba el verano, chavales!

(En otro orden de cosas, ahora que he restablecido la cuenta, prometo poner fotitos y esas cosas que hacía en esta casa antes de desesperar...)

Lo que me ha costado...

2009-06-01T02:51:00.000-07:00

¡Cielos! Después de más de un mes de intentos infructuosos y desesperación he vuelto a restablecer la cuenta de este blog y puedo editarlo... ¡Qué agonía!
Voy a pegar una entrada que colgué en mi otro blog, ya que no podía en este, y que trata sobre un viejo conocido.

Lo que muestro en las fotos es la transformación que realicé a partir de una figura de Conan modelada por Roberto de Rentería, y representa, como ya habréis adivinado, a un gladiador reciario del circo romano.

Mide 60mm de altura y ha sido retallada sobre este patrón de plomo.

Los añadidos son de masilla epoxídica, plasticard y objetos exóticos como gasas o hilos.

La pintura con acrílicos Modelcolor y la base también masilla epoxídica sobre peana de madera.

¿Os gustan las pelis de gladiadores?

Si alguno se muestra interesado en la propuesta de visita a Donostia que exponía en la anterior entrada sigo accesible en mi mail: jose.etxeberria@gmail.com ¡Que me dé un toque!

Propuesta insólita.

2009-02-23T02:13:00.000-08:00

Resido en Donostia-San sebastián, poseo un magnífico local comercial en una zona céntrica y tranquila de la ciudad y ahora estoy en condiciones de hacer una oferta especial:
Seminarios de fin de semana, para aprender-practicar modelismo, centrados en el ámbito de las figuras.

Mi idea es la siguiente: Los interesados/as se acercan hasta Donostia el sábado por la mañana, yo les recibo, les conduzco hasta mi local, les doy una clase de montaje, pintura, modelado, moldes... o lo que deseen saber del mundo de las figuritas, desde lo básico hasta un nivel avanzado, les llevo a mediodía a un restaurante o a comer de pintxos, volvemos por la tarde al local, nueva clase hasta que el cuerpo aguante, y me ofrezco como guía nocturno por la ciudad si tuvieran ganas. (Conozco todos lo txokos, podéis creerme)
Si les quedasen dudas o ganas otra clase el domingo por la mañana.

Materiales, herramientas y figuras para hacer prácticas todo de mi cuenta. O las que quieran traer los interesados/as. Equipos informáticos y cobertura WiFi para geeks recalcitrantes.
Posibilidades de visita al local de la asociación AGME, con demostración incluida de fundición de miniaturas de metal y visita al comercio donde Labayen comenzó a vender las figuras de su conocida marca, que aún cuenta con colecciones de sus colaboradores y cientos de figuras, materiales y maquetas a la venta.
Todo lo anterior por 150 eur. por persona.
Cambios en el plan general a convenir entre los interesados.

Estaba pensando que, para comenzar, sería buena fecha el sábado 11 de Abril, en Semana Santa, pero se pueden convenir otras.
Para ponerse en contacto conmigo, jose.etxeberria@gmail.com
No dudéis en consultar cualquier aspecto o proponer alguna idea relacionada, en el mail o en los comentarios. Estoy a vuestra disposición.
Gracias de antemano por vuestro interés.

Troll de Roca

2009-02-15T09:50:00.000-08:00

Si estás en el mundillo de las miniaturas, de vez en cuando haces una salida con los amigos para asistir a un concurso. Aunque no vayas a presentar ninguna obra, siempre es una buena ocasión para oxigenarse, saludar a los colegas, intercambiar ideas, ver piezas en vivo y no sólo en foto... en una palabra: socializarse. Y en esos eventos suele haber tiendas y puestos de materiales relacionados con esta afición; es uno de los atractivos de estas salidas: ver mucho junto... y claro, uno acaba picando.
En una de esas escapadas que hicimos los socios, y sin embargo amigos, de AGME, me compré esta figura de fantasía.

No es un tema que toque habitualmente, ya que los encargos que normalmente recibo son de figuras históricas, pero ya me iba apeteciendo pintar algo así.
Se trata de un Troll de Roca, podría corresponder por tamaño a una 54mm, y lamento no recordar ahora la marca o el fabricante. Es una figura monobloque, de una sola pieza, pero eso no le resta esbeltez o dinamismo.

La fundición era casi perfecta, con muy poca línea de molde y en un metal excelente.
La he pintado con acrílicos Modelcolor, con una técnica cenital pura, y bastante contraste luces-sombras.
(Cuando pincháis en una de estas fotos, veis la figura cuatro veces más grande que el original)

He enriquecido sombras y detalles anatómicos con veladuras de colores complementarios, rojo sobre el verde, y he satinado ciertas partes para dar aspecto de piel real.
Ya me diréis.

Figura manga.

2009-02-12T07:54:00.000-08:00

Un día me regalaron esta obscenidad. Es una figura de plástico de una marca japonesa que representa a una de las protagonistas femeninas de un manga erótico que jamás he visto.

Abajo una de las cajas que formaban el regalo.

El material es un plástico elástico, casi goma dura, brillante y semitrasparente. Un material extraño para pintar. Lo imprimé con esmalte mate, pero decidí pintarlo con acrílicos Hidralux satinados, pues quería mantener la esencia artificiosa y plástica de la figura. También evité el excesivo contraste en las sombras, por el mismo motivo.

Aquí el plástico de otra figura, precariamente escaneado. se puede observar el profuso despiece.

La superficie era escurridiza y los degradados no quedaron todo lo uniformes que hubiera deseado.

Ya puestos a pintar una obscenidad, decidí hacerlo lo más obsceno posible, practicando las transparencias.

Tengo un par por pintar, que emplearé para alegrar mi vejez, ja ja ja
Un abrazo.

El clásico de los clásicos.

2009-02-09T03:32:00.000-08:00

Napoleón de Bruno Leibovitz para Le Cimier, en 54mm. Posiblemente la mejor figura de Napoleón esculpida jamás. Por encima incluso de las de escalas superiores. La imagen de Napoleón que todos tenemos en mente: ¡Le petit cabron!

¿Qué haces si te trae un cliente este viejo kit que ya has pintado un montón de veces? ¡Pues pintarlo de nuevo, naturalmente!
Acrílicos Modelcolor y la técnica habitual.
Un nuevo placer.

Mi trabajo paso a paso. (Ahora comprenderán algunos)

2009-01-25T02:49:00.000-08:00

En esta entrada voy a mostrar el trabajo que habitualmente realizo cuando pinto un kit por encargo. Podría servir como tutorial, pues es el procedimiento estándar para el montaje y pintura de cualquier figura de metal blanco. Por cierto, el metal blanco es una aleación de estaño, plomo y antimonio, de la que están compuestas las figuras actuales; antes se llamaban soldaditos de plomo, por tener mucho más de ese componente.
La figura representa a un Oficial del 17º Rto. de Lanceros ingleses de 1890, y se trata de un Kit en metal blanco de la marca inglesa Bonapartes, en 100mm, una escala grande.

La caja presenta en su exterior este aspecto, nada atractivo. Con la foto de la figura imprimada en blanco en la portada y nada más. Tuve que buscar información en internet para añadirle esa ilustración en color.

Al abrirla nos encontramos con un kit fundido en un excelente metal, acabados finos y escasas rebabas, y una fotocopia en blanco y negro con dibujos y texto en inglés como única documentación.

Se comprueba que está todo y que ninguna pieza está deteriorada.

Ahora procedo a eliminar la línea de molde de cada pieza, empleando una cuchilla que hago pasar sobre ella nivelando la superficie. Utilizo el filo y la punta para quitar las rebabas de los pliegues y los sobrantes.

Después, con un cepillo de cerdas de latón, froto las piezas una a una, eliminando el polvo de desmoldeado y puliendo posibles rugosidades. Incido especialmente en las zonas de montaje de las piezas, para conseguir una superficie rugosa que facilitará la adherencia de la cola.

Monto la figura pegando las piezas que pueda pintar fácilmente en conjunto. En este caso dejo aparte el "sabretache" y las correas pues me dificultarían la pintura del pantalón, sobre todo por su largo y fino galón. La pego con cianocrilato, cola quebradiza que posibilita su despegado posterior, sobre un taco de trabajo.

Imprimo la pieza con esmalte mate de Humbrol que facilitará el agarre de las siguientes capas de pintura acrílica y revelará posibles imperfecciones en su superficie. Doy una capa fina, evitando la acumulación de pintura en los huecos. Si tras su secado se observasen imperfecciones evidentes, se corregirían y se volvería a imprimar la zona.

Cuando la imprimación ha secado bien comienzo la pintura con acrílicos Model Color. En la foto puede verse la fuente de porcelana que uso como paleta, con colores ya dispuestos, un par de pinceles (marta sintética) que usaré en el proceso, y el prospecto guía de la caja.
Normalmente doy dos capas del tono medio por cada zona de distinto color. Si esto no garantizase el cubrimiento e intensidad del tono, daría otras hasta lograrlo. Siempre comienzo por las grandes superficies y trabajo en varias a la vez a medida que van secando.

Luego me centro en la mayor de ellas y aplico la técnica de subidas de luces, esto es, con pintura más clara pinto donde más incide la luz, atendiendo a una iluminación cenital, donde el foco de luz proviene de arriba. Doy las capas que sean necesarias, restringiendo cada vez más la zona de aplicación, ciñéndome cada vez más a la cúspide de las arrugas, hasta que los pliegues ganan volumen. Luego, con un color más oscuro que el tono medio, repaso las zonas de más oscuridad, en una suerte de proceso inverso, para acabar con un tono muy oscuro en los huecos profundos y las superficies a contraluz.
Hago esto con cada superficie de distinto color.

En esta foto ya puede verse la figura en un estado muy avanzado. Para diferenciar bien las distintas superficies y detalles, perfilo con un color muy oscuro las distintas zonas. Elementos como cordones, botones, correas etc, son así resaltados. Aplico barnices o pinturas satinadas en partes de cuero brillante como botas o correas, para diferenciar los diversos materiales.
Luego comienzo con la cara, dando dos capas finas de un tono de carne oscura.

Sigo aplicando luces en las zonas más prominentes aclarando el tono base con carne media. También doy tonos rosados a las mejillas y labios y comienzo a oscurecer cejas, pelo, patillas y bigotes si los hubiera.

Perfilo los ojos y coloco las pupilas intentando dar dirección a la mirada. Subo las luces máximas con carne clara, y añado brillos a los labios. Perfilo bigotes, cejas y añado luces puntuales con rayados, intentando dar sensación de pelos. Añado también las sombras máximas en los labios, entrecejo, orejas y huecos del cabello. Doy un repaso general a la cara para ver si la he dotado de expresión humana.

Añado los detalles metálicos de casco, hebillas y botones, (no mostrados aquí) con varias capas de acrílicos metalizados, hasta obtener el aspecto de metal requerido. Luego hago un repaso general de la figura, retocando luces, sombras o zonas poco definidas si fuera necesario.

Por último despego la figura del bloque de trabajo y la pego en su peana definitiva.

Bueno, ya veis que cuando decimos simplemente, -voy a pintar un soldadito- en realidad hay mucho más trabajo detrás. Luego se discute con el comprador coleccionista y, con suerte, se la lleva satisfecho ja ja ja.
Otro día trataré con más detalle algunos aspectos.

¡Aquí me tenéis para comentar lo que queráis!

Mi primera plana

2009-01-24T07:31:00.001-08:00

Esto que muestro a continuación es una figura plana, osea, un bajorrelieve en metal blanco. Tuvieron su época de apogeo hace casi un siglo en Alemania y Centroeuropa, como modo de hacer formaciones de soldados que ocupasen poco y saliesen económicos por el ahorro de material. Actualmente su producción es muy escasa y se ha centrado en la reproducción de ilustraciones y temas fantásticos, como soporte para el virtuosismo pictórico, perdiendo su carácter de soldadito de formación.
Precisamente la que muestro es un ejemplo de esto, pues se trata de la copia de una ilustración de un guerrero bárbaro. Lamento ignorar la marca o fabricante.

La imagen se puede agrandar pinchando sobre ella.

Para el proceso de pintura, después de limpiar las rebabas y eliminar bebederos, recorté la base que tenía, pues pensaba presentarla en un cuadro, la pegé provisionalmete a un tablero de trabajo, y la imprimé con esmalte Humbrol gris mate, reservando las partes de cota de malla y metal del hacha, pues pensaba pulirlos y tratarlos con tintas transparentes.
Una vez seca la imprimación procedí a pintarla con acrílicos Model Color de Vallejo, comenzando por las superficies más grandes, esta vez la piel del caballo, dando muchas capas diluídas para obtener un acabado fino. Para el proceso de sombreado, imaginé una iluminación casi cenital, con máyor incidencia desde el lado izquierdo, y comencé a oscurecer profundamente el lado contrario.

Al tratarse de una figura plana, hay que añadir mucho contraste e iluminar forzadamente. Recomiendo también utilizar colores cálidos para las luces y fríos para las sombras, y no olvidar las luces reflejadas (panza del caballo, patas, armadura) que contribuyen a la ilusión de tridimensionalidad.

Aquí muestro otra figura plana tal como se vende. Se observa perfectamente la base que le permite sostenerse en pié y sus rebabas y sobrantes.

En esta otra imagen se puede observar el escaso espesor de la pieza.

Y en esta otra, su parte posterior que carece de grabado, pues ya es muy escasa la utización de estas piezas fuera de un cuadro. No obstante las hay con grabado por las dos caras.

El trabajo de pintura de una "plana" es un experiencia distinta del soldadito tradicional, mucho más parecida a la pintura de un cuadro realista, que aporta variedad y un nuevo interés a esta afición. Y, cuando se coloca en un cuadro, se convierte en un elemento decorativo elegante.

¡Os recomiendo vivamente esta disciplina!

Voluntario Carlista Aragonés 1834

2009-01-12T01:51:00.000-08:00

Me han regalado una cámara, para aprender a usarla estoy practicando sacando fotos a mis viejas figuras, y he caído en la cuenta de que no había colgado ninguna imagen de esta.

Es un voluntario zaragozano, de la colección que para Los Carlistas de Jorge modeló Roberto de Rentería, y creo que se trata de una de sus mejores piezas.
Yo me encargué de hacer los moldes y fundir las primeras copias y, la que podéis ver, es una de ellas, en metal blanco, 54 mm, imprimada con esmalte Humbrol mate, y pintada con acrílicos Model Color.

La postura un poco rígida que se puede observar en esta pieza se debe, sin duda, al complicado montaje de sus numerosas partes, que no supe resolver con habilidad, pues la pose de la pieza original es de una naturalidad pasmosa.

Es una figura en la que ensaye una técnica de subidas de luces menos agresiva, más efectos de ensuciado y desgaste, y una matización mayor de los tonos pues, como puede verse, es escasa en colores, predominando el negro.
Siendo así, iluminé la chaqueta y el pantalón con tonos distintos, matices azulados en la chaqueta y pardos en el pantalón, y fui moderado en las luces, pues no quería perder la consistencia del negro.

Me preocupé especialmente en reflejar las texturas de los materiales, para diferenciar el satinado del cuero en una cartuchera, de la tela rozada, las medias empolvadas, la madera del arma o la camisa sobada.
El la cara, una recreación magistral y muy poco vista del rostro de un obeso, trabajé con la mayor delicadeza intentando resaltar todos los volúmenes y añadir diferenciación en las zonas húmedas como los ojos o la lengua.

La figura obtuvo premios menores en algunos concursos, quizá por el tratamiento poco intenso y no completamente cenital de las luces o la postura un poco rígida, pero a mí me satisface plenamente y es una obra que guardo con especial cariño.

Otra carga de infantería carlista.

2008-11-27T02:47:00.000-08:00

Esta pequeña escena es una excusa para mostrar uno de los estandartes más llamativos que portaron los batallones de infantería carlista en los primeros meses de la 1ª Guerra, en 1833.
Se trata de "La inmaculada" bandera que mostraba una imagen de esta virgen, y en el reverso el lema "Dios Patria y Rey" bordado en oro.

El escaso equipamiento de las tropas carlistas en esos primeros meses queda reflejado en la ropa y calzado del infante, prácticamente de paisano, y en sus particulares pertrechos, como la bota.
Habitualmente sólo se les suministraba el fusil, la cartuchera, puede que el saco morral, que hacía las veces de mochila, y la txapela como distintivo de batallón.

Me he atrevido a poner estas fotos, a pesar de su pésima calidad, pues es una obra original, que ya no poseo y quizás no vuelva a ver, y sirve para comparar con las de la anterior entrada, y ver la ligera transformación en la figuras.

Carga de infantería carlista de la 1ª guerra

2008-11-12T02:08:00.000-08:00

La escena representa una pequeña sección de un batallón de infantería carlista aragonesa durante una carga. El abanderado porta una de las primeras enseñas que tuvo el ejército carlista, seda blanca con el lema: Viva la Religión Viva Carlos V.

La figuras han sido transformadas a partir de kits en plomo de Los Carlistas de Jorge, de la juguetería Antón, y sólo el abanderado conserva su postura original. Con una observación atenta se puede llegar a descubrir que el infante de la derecha y el de la izquierda han sido realizados a partir de la misma pieza.

El terreno ha sido modelado con masilla epoxídica y las figuras imprimadas con esmalte mate y pintadas con acrílicos Modelcolor.

En valladolid, sí.

2008-06-20T04:48:00.000-07:00

He participado en el concurso de Valladolid, el que organiza A.C.VA.M y esta vez sí ha habido suerte.

He presentado este busto, era la primera vez que pintaba uno, el Marcomano del que hice un articulito más abajo, y un fisioculturista de creación propia, que modelé y pinté hace tiempo.

He resultado premiado en las tres. Dos bronces y una plata. Es curioso cómo una figura que no es valorada en un concurso, obtiene premio en otro. Como depende del jurado y de la calidad de las obras que se presenten en tu categoría, siempre hay sorpresas.

Disfruté enormemente pintando el busto, pues es un trabajo muy distinto a las figuras de 54; para empezar la cara es mucho más grande, muestra gran superficie de piel y a mí pintar carnaciones me encanta, y puedes dotar al rostro de una expresividad mucho mayor que lo que permitiría una cara de 54.

Ahora estoy con unas "planas". También es la primera vez. Ya enseñaré los resultados.

Artillería carlista, 1834

2008-06-10T01:38:00.000-07:00

Hoy he acabado una de esas obras que todo modelista tiene en la recámara, empezadas desde hace tiempo, y que no termina por multitud de razones.

Se trata de una escena de artillería carlista de la primera guerra, pongamos 1834, en el cerco de alguna localidad del norte.
Tenía yo un cañón de 12 libras de muy buena factura, a pesar de haber sido adquirido con uno de esos fascículos de quiosco, y siempre lo imaginaba rodeado de sus artilleros en una acción de campaña.

Las figuras son transformaciones que he elaborado a partir de piezas de Carlistas de Antón en metal blanco, el terreno es de masilla epoxídica, y todo el conjunto ha sido pintado con acrílicos.
No he quedado del todo satisfecho, pero había que acabarlo ya.

El corazón de las tinieblas.

2008-05-12T02:33:00.000-07:00

Esta vez no ha habido suerte. No es que hubiera demasiadas figuras en mi categoría, pero me he topado con novedades, bien pintadas y, sobre todo, en el actual estilo tenebrista que se ha impuesto y copa el palmarés de premios. Siempre ha habido modas en cualquier realización humana, y los que deben judgar suelen dejarse llevar por la tendencia dominante.
Personalmente no me disgusta el tenebrismo, y hay ejemplos de piezas notables realizadas en ese estilo, pero creo que, a menudo, se realiza más pensando en la reproducción fotográfica con luz forzada, que es donde de verdad resultan llamativas estas piezas, que en la observación natural, donde se ven opacas y oscuras.
Seguiré tratando de disfrutar de la pintura, concursando ocasionalmente, como hasta ahora, y no descarto alguna incursión en el tenebrismo, que me atrae como atrae un buen cuadro de Caravaggio.

El concurso de Astillero en general bien. La gente maja. Los reportaje saldrán en la páginas habituales dentro de unos días. Si os interesa, buscad.

Marcomano al Astillero.

2008-05-02T12:22:00.000-07:00

El fin de semana del 9 al 11 de este mes voy a participar en el concurso de modelismo de Astillero con esta figura:

Se trata del guerrero marcomano de 75 mm de Pegaso Models. Es una figura excelente tanto en la pose como en el modelado y la fundición de la mía era perfecta.
La he pintado con acrílicos Modelcolor y he tratado los metales puliéndolos y matizándolos con tintas de Tamiya y lavados de acrílico.
He disfrutado del trabajo y he quedado bastante satisfecho con el acabado.
Si además tengo suerte en el concurso, miel sobre hojuelas.

El Olonés

2008-03-03T01:32:00.000-08:00

Este tipo que nos mira arrogante y desdeñoso es el mayor bastardo que surcó los mares. No voy a glosar aquí sus aventuras ya que en la red hay páginas y páginas sobre él. Tan sólo diré que posiblemente sea el primer caso de psicopatía asesina documentado de la historia. Eso, o una ambición desmedida...
Sea como fuere, lo que me ocupa ahora es esta figura.

No la podéis encontrar en los comercios pues se trata de una pieza original que modeló mi amigo Roberto de la que se fabricaron unos garaje-kits de una tirada muy limitada. Lo cual no obsta para que se haya visto en algunas revistas del género, después de clasificar bien en concursos europeos.
El original fue modelado en 54mm con las habituales masillas epoxídicas y la que podéis ver en la foto es una copia en plomo, imprimada con esmalte mate, y pintada, por el que escribe, con acrílicos Model Color, con la habitual técnica de subidas de luces.

Me parece una pieza excepcional, pero si hubiera que encontrarle algún defecto, con la venia de Roberto, yo diría que es un poco paticorto. Aunque quizá este cabronazo fuera bajito... ya sabéis lo que se dice de los tipos de corta estatura...

Tambor del 6º Rgto. de Rifles del Reino de Nápoles.

2008-02-24T11:11:00.000-08:00

Romeo es una de las pocas marcas relativamente recientes que no decepciona en cuanto a la calidad de sus piezas, no en vano la crearon discípulos salidos del taller de Pegaso.
Esta figura, en concreto, es magnífica, recordando a las clásicas de Metal Modeles o Le cimier, pero con ese toque de soltura y expresividad en la pose, que la acreditan como figura actual.

La fundición es buena, buenos detalles, el despiece no es excesivamente complicado y el encaje es decente. Quizá haya que tener cuidado para que el trió brazo-tambor-cuerpo ajuste con naturalidad, pero una vez conseguido la figura muestra un aspecto soberbio.
La pintura no sería complicada, si no fuera por el ajedrezado de los galones de las mangas, pero cuando toca, toca.
La foto de la caja no le hace justicia, aun estando magníficamente pintada, pues esa ambientación con hierba ocultándole los pies, le da un aspecto "chaparro" que no tiene en absoluto.

He aquí mi versión.

Ashigaru 15th Japan de WARRIORCLASS

2008-02-17T01:59:00.001-08:00

Pinto pocas figuras de 90mm, menos aún de resina y además detesto los samurais, así que cuando me propusieron esta, mi primera intención fue rechazarla... pero la foto mostraba una pose interesante, la marca era nueva para mí... así que decidí darle una oportunidad y abrir la caja.

De entrada llama la atención el color de la resina, gris en vez del habitual beige. Luego la calidad superficial, sin burbujas, con escasas líneas de molde y un acabado fino. El asunto de los bebederos, mal endémico de las piezas de resina, ya es otro cantar: en la naguinata es prácticamente imposible eliminarlos sin dañar la pieza, amén de que la cuchilla de esta aparecía torcida... No se deben elaborar piezas tan delgadas en ese material.

El modelado me convenció: es realista, detallado, proporcionado, y la cabeza es una pequeña obra de arte... en fin, que la acepté, la pinté y salió lo que podéis ver en la foto.

Gastador Carlista 1833-36 de EVD

2008-01-27T10:46:00.000-08:00

Me han encargado pintar esta pieza de"El Viejo Dragón". En mi entorno tienen bastante salida los carlistas y esta marca es la única que saca alguno de vez en cuando. La pieza no está del todo mal; la pose es correcta y bastante dinámica y, si obviamos que nadie podría ponerse a dar hachazos mientras un fusil se bambolea colgado a su espalda, el modelado es correcto y el tema es suficientemente original.

Cuando abres el kit te llevas una agradable sorpresa: para el nivel de fundición de EVD el trabajo es decente. Se nota que los moldes son nuevos. El encaje de las piezas ya es otro cantar. Esta marca parece no haber descubierto los pernos de posicionamiento, tras 20 años en el mundillo, así que fijar la postura de los brazos con el hacha es toda una epopeya. Cuando lo consigues, la imprimas y prácticamente se pinta sola.

Nunca será una pieza muy impresionante, porque un tipo con un uniforme gris y un mandil blanco no llama mucho la atención, pero si la completas con el árbol que parece estar cortando, puede quedar hasta resultona.

¡VIVA ZAPATA , CABRONES!

2008-01-24T09:44:00.001-08:00

¡Es que lo pide a gritos!

Una figura excelente de Andrea por otra parte.

A modo de introducción

2008-01-24T08:51:00.001-08:00

Una de mis ocupaciones remunerada es la de pintar soldaditos. Los clientes vienen con su kit, yo taso el trabajo y si estamos de acuerdo lo pinto. Antes la mayoría de coleccionistas pintaban sus propias piezas pero ahora se ha generalizado encargar ese trabajo a pintores profesionales. Me estoy refiriendo a la pintura de figuras "de vitrina", no a losToys, o a las figuras de War Games.
Hay cientos de marcas en el mercado que producen figuras a escala, y las venden en kits que luego habrá que ensamblar y pintar.
Si habéis pinchado en los enlaces os habréis hecho una idea de qué va el asunto; si no, ya lo iréis viendo en posteriores entradas.

El objetivo de esta bitácora será contar el día a día de mi trabajo: qué pieza tengo entre manos, si me gusta, la considero buena, si estoy empleando alguna técnica especial... o simplemente si estoy hasta el gorro. Un poquito desahogarme; un diario personal. Al fin y al cabo, para eso se inventaron los blogs...

La primera entrada

2008-01-24T07:24:00.000-08:00

Que leas esto es raro. No es excepcional, ni cuestión de suerte, ni milagroso... pero es raro. Primero porque es raro que descubras un blog en su primera entrada o pasado el tiempo se te ocurra leerla, y segundo porque este va a ser un blog raro, que va a habar de un asunto muy minoritario.